欧普艺术，又被称为视幻艺术、光效应艺术、光学艺术、光幻觉艺术或视网膜艺术，欧普绘画使用纯几何形式的线条和形状来创作效果，还借鉴了色彩理论以及生理学和感知心理学。这是1960年代绘画的一项重大发展，它使用几何形式创造了一种不同的视觉效果，欧普艺术可以看做是抽象艺术的一种形式。
天津设计策划公司欧普艺术家非常关注视觉效果，他们创作了各种抽象的构图来探索各种光学现象，该运动从未产生出连贯的思想体系。
就图形和色彩效果而言，欧普艺术的前身可以追溯到后印象派，立体派，未来派，建构主义和达达主义，可以看作是几何抽象的后续发展，但它对幻觉和视觉感知的强调表明它可能也有较悠久的历史。它可能源于希腊和罗马时代的trompe l'oeil（法语：“视觉陷阱”）。也有可能是起源于图像的扭曲变形，或者，欧普艺术可能也只是现代装饰的产物。
天津设计策划公司认为欧普艺术视由一群对感知的本质，光学效果和幻觉感兴趣的艺术家推动的，Victor Vasarely是欧普艺术的创始人之一。其他重要艺术家有Bridget Riley，Jesus Rafael Soto。Soto的作品通常涉及移动的元素，探究动力学和欧普艺术之间的紧密联系。
天津设计策划公司认为欧普艺术会产生的神奇、微妙、困惑甚至令人不适的视觉效果。欧普艺术广泛进入大众视野源于1965年在纽约现代艺术博物馆举办的“The Responsive Eye”展览，该展览展出了123位艺术家的绘画和雕塑作品，包括Victor Vasarely，Bridget Riley，Frank Stella，Carlos Cruz-Diez，Rafael Soto和Josef Albers。 艺术与科学的碰撞吸引了许多参观者。
但克莱门特•格林伯格（Clement Greenberg）等批评家强烈反对这一运动，认为 诸如“The Responsive Eye”之类的展览，它们涵盖的广度也使到底什么是欧普艺术，变得令人怀疑，因为弗兰克•斯特拉（Frank Stella）这样的艺术家，他们的艺术研究方向与Vasarely截然不同，因此该标签似乎由于过于宽泛而变得无用和失去合理性。
尽管公众普遍接受了欧普艺术家创造的高度复杂的感官效果，但许多艺术评论家认为该现象是短暂的且有些哗众取宠。
以上就是天津设计策划公司对欧普设计风格的解释，希望对读者有所帮助。